说说「时尚风格」的那些事儿

安徽都市 2019-05-18

文:邓翔鹏

作者系北京服装学院时尚传播学院讲师

 


时尚总是新意不断、变幻莫测,神秘而充满诱惑;但是来的快,去的也快,逝去总会有些遗憾;好在时尚并非没有积淀。正如香奈儿所言“时尚转瞬即逝,唯有风格永存”。时尚风格便是时尚瞬息万变发展历程中留下的核心与精华。然而风格的永存并非一成不变、固步自封;我们生活的世界告诉我们,如果有一件事是不变的,那就是“改变”。面对我们周围的服饰风格,既有传承,又有创新,恪守精髓经典的同时,一定透露着新意,这也正是风格永存的真正原因和迷人之处吧。



不仅仅OVERSIZE:嘻哈风


诞生于美国纽约布朗克斯的Hip-hop,是一种贫民街头文化形式,它虽是源于贫民阶层的艺术形式,却最终成功“倒灌”富人阶层,实现了文化输出中“自下而上”的“逆袭”。



它首先在非裔及拉丁裔青年之间兴起,因内含的“peace&love”(爱与和平)打动了英国几个顶级的朋克乐队,被他们带往欧洲,继而发展壮大,走向世界。



从大历史视角看,嘻哈运动的兴起,实际上是美国黑人群体寻找自身身份认同的运动。相比较1920年代和1960年代的两次黑人文化运动,嘻哈运动影响最大,也最为成功,时尚的力量可见一斑。



嘻哈文化主要包含四大要素,说唱(MC),还有打碟(DJ)、街舞(B-boying)和涂鸦(Graffitti)。


服饰作为其中人物个性和形象塑造的必要条件,在Hip-hop中极为关键。可谓要嘻哈,从服饰开始。嘻哈时尚体现了一种新潮的街头时尚和个性化穿着面貌,整体造型随意自由,重点表现穿着者所特有的前卫、个性、独特和自我主张。款式及服饰色彩没有一定的规律和限制,以强调街头时尚感为主要特色。宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子是其主要单品。




嘻哈服饰原本属于穷苦阶层的青少年,父母处于无奈,才把自己或者其哥哥姐姐的大号服饰套在小孩子身上。然而,这种不得已而为之的举动在若干年后演变为一种时尚风格,成为一种青年文化,让一众品牌争奇斗艳,焕发活力。从早期以宽大风格著称的Sean John、Roca Wear、Echo等街头服饰,逐渐演变出HBA、Pyrex、Stampd等高街品牌。嘻哈音乐人也不甘寂寞,勇于出手,创立了Rocawear、Baby Phat、FUBU、Wu-Wear等时尚品牌。





Supreme、Vintage Gucci、I Feel Like Pablo、C2H4、Inxx等国内外潮牌也都伴随着嘻哈风娱乐节目纷纷走红。时代塑造了风尚,风尚给予社会的商业机会竟是如此的巨大。


嘻哈风虽然出身平凡,但绝不甘愿平凡,它们早早地就和顶级时尚展开较量,当然结果必然是嘻哈元素在高级时尚圈的成功逆袭。逆袭始于1982年纽约哈林区125号一家名为Dapper Dan的精品店。这家店专门贩售风格夸张、带有仿造奢侈品牌logo装饰的服饰,Louis Vuitton、Gucci和Versace等一众欧洲奢侈品牌都曾被Dapper Dan恶搞仿造。虽然被提起诉讼的Dapper Dan最终遭受突击检查并被查封,但是大牌们也觉得这很酷,并且牢牢的记住了它们。



不少一线大牌开始寻找有价值的嘻哈品牌或者明星,通过与他们进行合作,来吸收嘻哈元素中的精髓。嘻哈开始慢慢被主流时尚圈所接受。 1996 年传奇嘻哈明星2Pac被Versace邀请走秀,成为第一个请Hip-hop明星上台走秀的一线大牌,这也绝对是Hip-hop的新纪元。随后Louis Vuitton出手Hip-hop界,于是就有了2008年LV X Kanye West 合作系列。Gucci更是在2018早春秀场,运用了Dapper Dan的仿冒理念,出了一套仿LV风格LOOK,好在这是一种纪念性艺术表达,一线大牌顶着抄袭的风险还真是拼了,时尚圈真是什么都可以发生。


自由情怀:波西米亚风


早在19世纪,吉卜赛人的神秘与放荡不羁,以及他们不受传统束缚的精神就受到法国文人的欣赏,成为当时许多文学与文艺作品的表现主题。



吉卜赛被看成是一种精神,人们常常把具有这种精神的人统称为“波西米亚人”。波西米亚人信奉波西米亚主义,提倡自由、追求放荡不羁、具有叛逆的精神,倡导反传统的生活方式,主张摆脱传统的束缚。这种精神与时尚的本质是何等的契合与一致;波西米亚风作为一种时尚的风格,更像是自由情怀作用下的一种风格。



波西米亚风格的服装是波西米亚精神的产物,并非单纯指波西米亚当地人的民族服装,其“外貌”也不仅仅局限于波西米亚的吉卜赛服装。它是一种以捷克共和国各民族服装为主的、融合了多民族风格的现代化多元文化的产物。它既是民族风格的一种,又是各民族风格的一种交融形式。这也契合了“民族的便是世界的”的精神。



波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化、民俗化、自由化。浓烈的色彩、繁复的设计,带给人们强劲的视觉冲击和神秘气氛。


波西米亚风格的服装单纯而细腻,注重局部细节的装饰,其服装夸张奔放,强调多种色彩的组合。波西米亚风格服装强调宽松、舒适,上装以V字领、U字领和一字领为主,下装最有代表性的是A字型长裙,裙长及膝或过膝,下摆宽大,裙子上多有横断线和层层叠叠的褶皱。装饰以局部装饰为主,多运用刺绣、彩珠、亮片、流苏、蕾丝、毛边等。装饰的部位上装主要集中在领口、袖口、腰线或在前衣片的局部,下装则主要集中在臀围线以上或裙底摆。




Chloé向来是玩转波西米亚风格的大师,其浪漫的波西米亚品牌气质曾经成为20世纪70年代最为流行的穿衣风格。70年代的波西米亚装扮非常极致,人们手上绑着的皮绳、身上穿着宽松造型民族花色的连衣裙或者蕾丝,那是转身就能扬起一片尘土的潇洒。如今这股气质丝毫不减,成为品牌固有的精神元素。


上任不久的创意总监Natacha Ramsay-Levi在其打造的首个系列中,依旧延续了品牌浪漫而优雅的固有气质,清新飒爽、飘逸灵动的波西米亚风格依然强势来袭。波西米亚风作为时尚流行的不败常客,几乎出现在每一季时装周。ETRO 的2018/19秋冬系列发布会上,从隐藏于欧洲装饰艺术的图形中找到灵感,具有视觉复杂性的印花经过精确计算,用3D建模进行手绘,与带有印经平纹织物技艺的民族服饰,以及宇宙星空图案,共同传递出新的波西米亚风尚。


古典浪漫的延续:洛可可风


1756年路易十五请来著名画家布歇,来为自己的情妇蓬帕杜夫人画像。已经35岁的蓬帕杜夫人高贵、典雅、庄重中隐含妩媚。



她穿着典型的法国式缎子罗布,胸部V字形打开,露出倒三角的胸挡,胸挡上面缀满了艳丽的宝石,同时还排列着玫瑰色的缎带蝴蝶结。这种打扮成为当时女性争相模仿的样式。弗郎索瓦•布歇的组画《德•蓬帕杜尔夫人》不但为我们留下了足够的有关这位法王情妇的肖像画,更是将洛可可时代的艺术气息带到当代。